嘉宾简介：
潘焰荣，1985年生，深圳平面设计师协会（SGDA）会员，南京平面设计师联盟理事。
曾获奖项：德国莱比锡“世界最美的书”奖；英国D&AD石墨铅笔1项、木铅笔奖4项；日本东京字体设计指导俱乐部 TDC·提名奖；美国oneshow银铅笔、铜铅笔；“中国最美的书奖”6项；DFAA亚洲最具影响力设计奖金奖、银奖、铜奖；纽约字体指导俱乐部（TDC 61）·国际评审奖；纽约ADC优秀奖；GDC平面设计在中国提名奖；靳埭强设计奖专业组未来设计大师奖、金奖；香港设计师协会环球设计大奖银奖；澳门设计双年展银奖、铜奖等。
站酷网：设计有时很简单，没有专业的形式要求，参与、行动就是设计；但设计有时也很复杂，需要巧心构思、匠心打造。你怎么看待设计？
潘焰荣：个人觉得设计需要做到深入浅出。作为设计师，每次接到一个设计任务，我会凭借我的直觉和经验去思考很多，从概念出发，最终得到一个合理的解决方案。同一个设计任务，分别委托十位设计师去设计，会有十种不同的结果。我更多会考虑这个设计“度”的问题，每本书都应该有它的样子，它为文本内容而存在，为阅读而设计，设计过程需要我既忠于文本内容，又能对自我价值有所强调。
《GDC2018全球巡展》
站酷网：作为一名85后设计师，却在世界最美的书、英国D&AD铅笔奖、纽约ADC、东京字体指导俱乐部（TDC ）、美国ONESHOW、中国最美的书等知名国际国内专业大赛中频频崭露头角，这并非偶然，是什么促使你取得今天这样的成绩？
潘焰荣：应该是热爱。我喜欢纸张这种传统媒介，每一款纸张都有它的性格和气质，我喜欢纸张给我带来的物质感，这是电子媒介无法替代的。
《GDC 17》
站酷网：能不能为我们简单介绍一下你的设计成长轨迹？
潘焰荣：我自认为是一个热血设计青年，2009年大学毕业后就进入了南京瀚清堂工作，感谢赵清老师，他是我职业生涯的领路人，在公司我也有幸遇到很多优秀的设计师，他们在工作和生活中给予了我极大的帮助。直到2014年，我离开瀚清堂成立了自己的工作室——推尘设计（T-Change Design Studio）。
《节气的情绪》
站酷网：2014年，是你收获颇丰的一年，你的作品开始受到关注，比如概念画册作品《节气的情绪》，为什么会选择这本画册做设计？
潘焰荣：《节气的情绪》是基于洪卫老师“24节气”作品而创作的一本概念画册。正是因为这本画册设计让我与洪卫老师结缘，与老师有了很多交流，后来还有幸帮他设计了个人作品集《来自洪卫的礼物》、《九十九》。
《来自洪卫的礼物》
站酷网：同年，你凭借书籍作品《来自洪卫的礼物》获得“2014中国最美的书”，同时也收获了国际上好几个专业设计奖。做书的幕后一定有很多故事，或纠结、或困惑、或舒畅、或愉悦，随意给我们分享一些感受和本书的设计概念？
潘焰荣：这本书是洪卫老师的设计作品集，洪老师一直致力于研究中国传统文化与现代视觉设计，他的作品是连接传统的当代设计实践。为他设计作品集是一件既兴奋又充满挑战的工作。接到设计委托、拿到资料后我发现作品资料已经非常的清晰完整了，毫不夸张，直接打印出来它也可以是一本完整的作品集，或许也无需再设计。但我还是满怀信心与激情的接下了这份“作业”，我相信，几个月的沟通与学习，我会把本就优秀的作品集设计的更好。成书过程中我学到了很多，也非常感谢洪卫老师。
书籍最终以黑色为整体设计基调。32开的书籍开本，便于舒适阅读，内页运用不同触感的纸张去理性划分作品的篇章结构，配合恰当的纸张和印刷工艺。贴切地还原了作品回归中国语境下的意境。全书的阅读体验正如书名那样：如同收到一份期待已久的礼物。
站酷网：平面设计在中国（Graphic Design in China）是中国最具影响力的平面设计大赛，你连续两届（GDC15、GDC17）设计其获奖作品集，并在业内广受赞誉，给中国最专业的平面设计师设计书籍，有什么心得可以分享？
潘焰荣：我自己也很难想象一本厚达700余页的设计作品集，我是在一个月内完成设计并印刷的，并在活动典礼当天发布与销售。这个工作量是巨大的，其实能赶在规定时间点印刷出来就已经很不容易了。除了设计概念思考，内容的编辑校对也需要花费大量的时间。面对这样题材的书籍，设计师需要具备迅速梳理繁冗信息的能力，这是设计工作中非常重要的环节。
最终的成书反响还不错，很快售罄并加印，这对我来说也是一种鼓励，感谢深圳平面设计师协会连续两届对我的信任。
站酷网：2017年底，你凭借书籍设计作品《桃花坞新年画六十年》摘得DFA（DesignforAsia）亚洲最具影响力设计奖金奖，该书也获得“2016年中国最美的书”奖，你更偏爱传统文化类的书吗？很多人都在尝试演绎传统文化，你会建议大家避开哪些误区？
潘焰荣：其实没有偏爱传统文化类书籍，很多是出版社委托，并非有意选择。在设计资源共享并同质化的当下，书籍的题材和内容是关键因素。
每次接到传统文化这类题材的设计任务，我都会思考：如何将这些传统的题材以一种现代简约的视觉语言去呈现，我希望自己的设计语言符号是能被人理解的，自己的设计审美是可以被接受的，被认可才能完成更有效的沟通。所以，我时刻提醒自己要明白自己在表达什么、想倾诉的是什么。
站酷网：2018年由你设计的《茶典》从33个国家、600余件作品中脱颖而出，荣获“世界最美的书”荣誉奖，《茶典》是一本怎样的书？整本书的设计有什么特色？
潘焰荣：《茶典》以钦定《四库全书》中的八部茶学著作为蓝本，丰富的内容向当下的爱茶人传播中国的茶文化，并精选中国历代“茶”主题珍品书画九件作为插页，使读者能在古代书画所营造的诗意悠然的阅读氛围中感受到不一样的阅读体验，以及茶文化在现代快节奏生活中的澄明心神之道，让爱茶之人在实践茶道的过程中，借助这部《茶典》，更深刻地领悟中国的茶文化。书籍整体看似没有过多设计痕迹，其实是希望把设计隐藏，不露声色地把读者的阅读体验和中国“茶”文化的气韵安静的融合在书籍内，温润典雅的气质，恰到好处地将“茶”——中国文化的经典元素呈现在世界面前。
庄子说：“素朴而天下莫与之争美”。其实书籍设计并非需要华丽的装帧形态，或者是平面设计上的炫技，更需要适时地将设计和内容结合起来，作为设计师，我努力将所做的一切都为内容服务。
站酷网：在你看来，东方传统的阅读习惯与当代的阅读习惯之间有怎样的关系？你认为，既继承传统又适用于当下的阅读形式应该是怎样的？
潘焰荣：是传承的关系。东方传统的阅读习惯与视觉经验已达到相当高美学层次，我所思考并实践的便是认识传统，并将传统有效的转化为当代视觉构建的逻辑，对我来说这样的传古会给阅读者带来一份极具生命力的阅读体验。我希望自己的作品可以引领读者亲身去体验传统纸张焕发的魅力。
站酷网：你是什么时候接触到全国书籍艺术设计艺术展的？哪届书展给你留下的印象最为深刻？
潘焰荣：全国书籍艺术设计艺术展五年举办一届，是中国最为专业的书籍设计展览。跨度时间较长，我记忆最深的是第七届，那年我刚毕业，我的老师赵清先生带我观看了这次的展览。在国家大剧院展厅里，我看到了大量优秀的书籍设计作品，心情很激动，那时我还没有设计过一本真正属于自己的作品。第八届在深圳举办，巧合那年我在国外，很遗憾没能参与。跨过5个年头，九展来了，庆幸这次不会错过。
站酷网：你会如何评判一本书的优劣？你认为最能打动评委的书会是什么样的？
潘焰荣：内容与形式的高度统一。在“最美的书”竞技舞台上，评判的标准是非常多样的，物理性的“设计”：纸张、字体、排版、印刷工艺……。同时还有“非物理”层面的：选题、文字的编辑、编辑设计和平面设计的关联、文字的可读性。换句话说，最美的含义不单单是视觉上的，内容题材也是很关键的要素，所以在哪些方面下功夫都是可以的。
站酷网：迄今为止，经你手完成的书中，最让自己满意的作品是哪本？你和这本书之间有什么故事？
潘焰荣：我一直都在寻找令自己满意作品的过程中，其实令自己满意才是最难的。每一件作品的诞生，都会花费很多的心血。哪怕前期思考的足够到位，在制作过程还总是会有各种无法预测的新问题冒出来，有时候会让人心力憔悴，这是需要自我调节、解决问题，并在这样一次次的折腾中成长。
站酷网：卖得很好的书往往不是设计很好的书，你怎么看待这种现象？
潘焰荣：我认为，书的销售量和设计好坏并无直接关系。但不得不说，如今好的设计是书籍在市场上打赢仗的核心竞争力之一。
站酷网：书籍设计离不开印刷行业，找到合适的纸、合适的印刷方式对一本书很重要，你对印刷行业的认知是怎样逐渐形成的？
潘焰荣：好的书籍设计作品需要配合精良的印刷工艺，才有可能成为一本“美”的书籍。所以自然而然会对纸张和印刷工艺格外关注。书籍设计要从概念出发，选择适合的纸张和工艺进行表达。
站酷网：作为经验丰富的书籍设计师，你想对还在奋发努力的设计师们说些什么？
潘焰荣：坚持自己的热爱，节奏慢一点。
